Captain America 4 : Brave New World – critique qui en a plein le Hulk

Des hommes braves, contre des jaloux…
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Ça y est, le MCU est enfin de retour ! Après une poignée de films absurdes, et beaucoup de mauvaise foi. Et ils le font envers et contre tout, littéralement.
Toujours avec une stratégie que personne n’a encore compris : ces histoires sont aussi faites pour le (jeune) public actuel, celui qui a ret cet univers depuis moins longtemps, celui qui ne s’attend pas à voir quelque chose de trop complexe, adulte ou cryptique. Tant pis pour les plus vieux spectateurs, de toute façon blasés au bout de 35 films – oui 35, mais tous les studios ayant de gros succès finissent par arriver à ce chiffre à un moment donné.
Avec un épisode qui, même en étant dans la continuité directe de cet univers, réussit à devenir mine de rien un long-métrage d’action solide, contenu.
Il y avait pourtant tout pour aboutir à un gloubiboulga, puisqu’il s’agit à la fois de la suite de « Captain America : Civil War » (les heurts des surhumains avec le gouvernement américain), légitimant ce film comme un quatrième volet… mais aussi la suite de « Avengers : Endgame », la série « Falcon et le Soldat de l’hiver », « Les Éternels »… et on remonte même jusqu’à « L’Incroyable Hulk », c’est à dire au tout début du MCU.
Symbolique, mais pas seulement : 
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L’une des particularités des héros Marvel, c’est que leurs aventures tournent beaucoup autour de la course à l’armement, matériel ou biologique. De quoi relier Cap et Hulk via le programme du Super Soldat… jusque là, on est loin de faire un Kamoulox. 
L’inclusion du Céleste qui a émergé dans le film de Chloé Zhao étant surtout un moyen de faire enfin référence à cet événement, en le transformant en un enjeu géopolitique. Moins pour l’Adamantium qu’il contiendrait (vous verriez un Wolverine subir le programme Arme X seulement maintenant ?) que comme prétexte pour créer un gros bouleversement mondial.
L’engagement de Julius Onah en tant que réalisateur aurait pu être un mauvais signe, vu comment il n’avait pas réussi à créer de la cohérence dans le film « The Cloverfield Paradox » (lui aussi tournant autour d’une course aux ressources vitales), finissant ainsi dans la grosse pantalonnade. 
Heureusement, il n’en est rien ici, pas de parodie involontaire, ce qui est le signe d’une production qui a une direction un peu plus claire en tête, malgré des imprévus catastrophiques qui vont sacrément les handicaper.
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En attendant, le film tel qu’il se présente est tout sauf « Pop », ni élégant. Il est plutôt Brut, avec un vrai look de film d’action Bis, un peu sale – une église au Mexique, une baston vénère dans une casse, des labos crasseux. Avec un héros principal dont on n’a pas oublié qu’il était un humain sans pouvoirs, bien qu’avec un super équipement high-tech, comme n’importe quel Batman ou Iron Man (ça par contre on l’oublie un peu vite, bizarrement)… Comme pour prouver que Sam Wilson a des tripes, son style de combat y est d’ailleurs bien plus vicieux que Steve Rogers, pétant des membres et entaillant des chairs sans trop de remords. On a donc un peu plus de sang, sans aller jusqu’au sadisme d’un Steven Seagal – d’autant que Sam y est aussi asexué que Steve, et limite crypto gay à force de se faire du mouron pour ses meilleurs amis.
Bien entendu il y a le souvenir de « Captain America : Le Soldat de l’hiver », qui émerge dès qu’on voit Sam affronter un gros costaud, sans ailes ni bouclier, comme Steve avec Batroc… sauf que la conclusion est bien douloureuse, et ça sera pas la première fois.
C’est donc toujours un film de super espions et mercenaires, suffisamment terre-à-terre, avec quelques équivalents aux suites de 2014 et 2016 – on a un autre Falcon débonnaire en guise de partenaire/élève, Isaiah Bradley est comme Bucky Barnes, Ruth Bat-Seraph est plus comme Sharon Carter que comme Natasha Romanov, Samuel Sterns comme Zemo…
Similaire, mais ne racontant pas complétement la même chose. 
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Car maintenant que Wilson a pris la suite de Rogers, en toute logique puisque tel est le sort de tous les sidekicks, formés par le héros principal, et ayant tous les deux été peu pris au sérieux à leurs débuts (Steve parce qu’il était malingre, Sam parce qu’il est trop doux)… il y a toutefois des interrogations sur sa légitimité, non pas parce qu’il vient d’une autre époque mais plutôt parce qu’il devra toujours exister dans l’ombre d’un héros plus « convenable ». La série « Falcon et le Soldat de l’hiver » avait levé peu à peu ses doutes, mais nous y voilà à nouveau, car 3 ans ont é (hors-champ), et un nouveau défi s’annonce… Même en n’étant pas rejeté par une partie du grand public, à coup de campagnes de dénigrement – c’est une grande différence par rapport aux histoires d’origine, qui se calaient sur la réaction agressive des lecteurs de comics – il y a la tendance du personnage à mettre les pieds dans le plat, comme Rogers. Son attachement à Bradley, le Captain trahi par l’Amérique, servant d’avertissement à ce qui pourrait lui arriver… et quand les deux sont ensemble à l’écran, il se e toujours des choses fortes et émouvantes.
De son côté, Thaddeus Ross a aussi droit à son heure de gloire sur grand écran, moins grotesque que dans les comics, tentant difficilement de trouver des solutions diplomatiques (tout le côté politique est une franche réussite), avec quelque chose d’autre à jouer que la menace sur les surhumains – ce père en souf n’étant lui-même pas exempt de péchés qui lui reviendront en pleine face, notamment lors d’une attaque aéronavale virtuose et tendue, sorte de version moderne de la Crise des missiles cubains (certes, « X-Men : Le Commencement » en avait déjà créé une version alternative).
Étonnement, ça n’est pas seulement un film faisant la critique du bellicisme de l’Amérique et des jeux de pouvoirs internationaux, encore très actuels… Mais aussi une histoire qui se révèle assez sentimentale. 
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Concrètement, du boulot de bonne qualité, même si le film aurait pu (dû ?) clairement être plus audacieux… la faute à une cascade d’embûches qui sont tombées sur la production, une par une :
D’abord la mort de William Hurt, Ross étant crucial au script établi il y a des années, sa transformation en Hulk rouge étant même attendue depuis longtemps (il aurait été impossible de ne pas la prédire, donc il sera normal de l’utiliser en promo). En reprenant le rôle, Harrison Ford amène avec lui une aura quasi identique, ainsi qu’un peu de Méta (« Air Force One », vieux râleur)…
Le film commence à se tourner alors que la grève des scénaristes US commence. Donc beaucoup de scènes se retrouveront obsolètes, réécrites régulièrement par une succession de scénaristes…
Le sous-titre originel était « …New World Order » ? Maintenant trop connoté conspirationniste, pas envie de se coltiner ces idioties – le « …Brave New World » n’étant pas trop raccord avec Aldous Huxley, la machination de l’antagoniste étant plutôt motivée par la vengeance…
La super-héroïne Sabra sera présente ? Les attentats du Hamas déboulent, les représailles ensuite et les divisions philosophiques violentes. Le personnage gardera donc son nom civil, mais n’est que lointainement une métaphore des alliances entre les USA et Israël…
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Et ça sera aussi le début des manœuvres de Marvel pour éviter de stimuler encore plus les forces des haineux, alors que la communication sur les réseaux sociaux est indispensable à la promo du film… et l’ignorance est telle que personne ne veut reconnaître que les comics Marvel ont toujours eu des velléités progressistes, ne serait-ce que pour se distinguer de DC.
Alors Ross ne sera pas du tout une métaphore de Trump (comment ça aurait pu être le cas, il est bien plus adulte et humain ?), le Leader pas du tout un conseiller à la Musk (tout sauf occulte, lui)… Pas de businessmen véreux ici, quelques dirigeants cupides voulant carrément s’approprier des territoires mais qui ne sont pas habités… Ça va, plus personne ne pourra tiquer pendant les projections tests, même si Marvel Studios se fait encore une fois légèrement prophète (après le « Snap ! », qui anticipait la Pandémie), compte tenu du contexte actuel en Amérique.
Enlevant un paquet de références (on a failli avoir plus de personnages issus de l’univers de Hulk), le film comblera les trous en usant de la Société du Serpent, ennemis tenaces des comics Marvel… qui seront représentés uniquement par Sidewinder et Copperhead (deux autres ont été coupés), pas du tout en costumes kitsch, heureusement – l’occasion de se payer un Giancarlo Esposito flamboyant, volant la vedette à chaque apparition…
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Quel film aurait pu se relever de toutes ces contraintes ?? Ben celui-ci, même si seuls ceux qui l’ont vu sans préjugés s’en rendront compte. 
Évidemment Marvel Studios est coutumier dans l’art de se faire railler… et ils n’en ont toujours rien à faire (quand-même, des individus en costumes bariolés !), ce film pouvant facilement tendre le bâton pour se faire battre : « machin charisme » (de la part de ceux qui pensent que les noirs autoritaires devraient tous être comme Denzel), « trop petite la Ruth » (quel rapport avec la force de frappe ?), « on s’en fout etc.. » 
Oui et ? Ben rien, y en a un paquet d’éléments de langage comme ça, sans originalité (et ça veut de la qualité ?). 
Toutefois Kevin Feige n’est pas bête : mieux vaut ce festival de vannes à propos d’un film qui s’est malheureusement aseptisé, plutôt que des menaces nauséabondes en pagaille, qui n’ont que ça à foutre au point de parasiter la promotion.
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D’autant que le résultat est pas mal en fin de compte, ça marche bien, c’est du travail humble, sobre et fonctionnel, pas lourd ni trop didactique – à une époque ou des films d’auteur se prennent pour David Lean, sans la subtilité (en ce moment, Brady Corbet et ses 15 minutes d’entracte, qui dit mieux ?)… 
L’action est bien présente (trois grosses séquences, plus quelques unes plus petites), elle fait souvent mal, et c’est tant mieux. Mais l’épilogue (avec beaucoup de gens physiquement brisés) est un petit peu trop précipité, trop décontracté. Même pour des hommes d’action qui savent décompresser, comme dans la réalité – sans oublier un caméo et une scène post-générique bien trop opportunistes…
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Il serait dommage d’être méprisant devant un film qui nous rappelle ce que sont les héros : des gens biens, cools, qui font ce qu’il faut, quand il le faut, comme ils peuvent, et pour aider les innocents.
Et dans un dernier dialogue de Sam Wilson, on voit un peu poindre le Julius Onah réalisateur de « The Girl Is in Trouble » et « Luce » (bons petits films d’acteurs)… Quand il parle de ce qu’il représente, de ce que le monde croit attendre de lui, de la pression sur ses épaules.
À propos du rôle de Captain America ? Ou de sa condition d’homme noir, jugé superficiellement pour ce qu’il « devrait » être ?
À votre avis…
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C’est un monde imparfait… Et c’est le meilleur qu’on puisse avoir.